Wolfgang Paalen y Alice Rahon reúnen su obra surrealista en San Francisco

La galería Wendi Norris presenta por primera vez en conjunto obras de los artistas que vivieron en México desde 1939.

San Francisco, Estados Unidos, 23 de octubre de 2026. La obra de los artistas surrealistas Wolfgang Paalen, de origen austriaco, y Alice Rahon, nacida en Francia, se presenta por primera vez de manera conjunta en la galería Wendi Norris, en San Francisco, California.

La exposición Wolfgang Paalen and Alice Rahon: Worlds Gone and To Come (Mundos desaparecidos y por venir) reúne pinturas y obras sobre papel, algunas de ellas poco exhibidas. Aunque ambos desarrollaron trayectorias vinculadas al surrealismo y compartieron una parte de su vida, su producción artística se había presentado principalmente por separado.

Paalen y Rahon estuvieron casados de 1934 a 1947 y llegaron a México en 1939, invitados por Frida Kahlo y Diego Rivera. Con el tiempo, ambos adquirieron la nacionalidad mexicana y desarrollaron parte importante de su trayectoria artística en el país.

Dos caminos dentro del surrealismo

De acuerdo con la galería, Rahon (1904-1987) transformó su experiencia como poeta en un lenguaje visual caracterizado por superficies luminosas, texturas y composiciones que evocan paisajes poéticos.

Paalen (1905-1959), por su parte, destacó por sus aportaciones teóricas al surrealismo y por su interés en explorar nuevas posibilidades para la creación artística. A finales de la década de 1940 participó en la fundación de Dynaton, un movimiento surgido en el área de San Francisco que buscó ampliar los límites del surrealismo mediante planteamientos relacionados con la ciencia y la metafísica.

Esta corriente se distanció de algunos principios promovidos por André Breton, considerado uno de los principales impulsores del surrealismo, en particular de su énfasis en el inconsciente y los sueños, así como de su vinculación con un movimiento político.

En 1951, Paalen describió la pintura como una exploración del espacio interior, una dimensión que, desde su perspectiva, trascendía las mediciones físicas y permitía relacionar escalas tan distintas como las formas de una concha y una galaxia.

Técnicas experimentales y exploración visual

La muestra incluye el fumage, técnica empleada por Paalen para crear imágenes mediante el humo de una vela, así como pinturas de Rahon realizadas con materiales arenosos y superficies texturizadas.

Estas obras permiten observar las búsquedas individuales de ambos artistas y su interés por experimentar con formas, colores y materiales para construir universos visuales propios.

La exposición también pone en perspectiva la manera en que Paalen y Rahon ampliaron las posibilidades del surrealismo, al incorporar distintas referencias culturales, naturales y cósmicas en sus procesos creativos.

El legado de Paalen y Rahon en México

La trayectoria de Paalen ha sido revisada en diversas exposiciones en México. En 2018, el Museo de Arte Carrillo Gil presentó El gran malentendido: Wolfgang Paalen en México y el surrealismo disidente de la revista DYN, una muestra que abordó tanto su producción artística como su trabajo editorial.

La revista DYN, fundada por Paalen en 1942, tuvo seis números, uno de ellos doble, y funcionó como una plataforma para difundir sus planteamientos estéticos y su distanciamiento de algunas ideas de Breton. La colección del Museo de Arte Carrillo Gil incluye seis obras del artista.

En 1940, Paalen y el poeta César Moro organizaron, en la Galería de Arte Mexicano, una exposición internacional de surrealismo que incorporó, además de obras europeas y estadounidenses, referencias al arte precolombino, indígena mesoamericano y popular.

La obra de Rahon también ha recibido atención institucional. En 2020, la galería Wendi Norris anunció una revisión de su trayectoria y la preparación de una monografía en inglés, en colaboración con el Instituto Getty de Investigación, que había adquirido sus archivos a principios de ese año.

La exposición Wolfgang Paalen and Alice Rahon: Worlds Gone and To Come permanecerá abierta hasta el 24 de octubre en la galería Wendi Norris, ubicada en 436 Jackson Street, San Francisco, California.

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